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« À mesure que je m’étais éloigné, palier par palier, du sabir salingue de mon enfance, la langue homologuée dans les livres avait pris l’escalier dans le sens opposé. Je l’avais cherchée à une altitude où elle n’était plus, aperçue parfois en de rares niches difficiles d’approche, aujourd’hui toutes scellées. » Ceux qui ont lu ou entendu Philippe Bordas, savent qu’il a deux sujets sur lesquels il peut entretenir un auditoire au-delà de l’imaginable : le vélo et la langue française. Et, dans les deux cas, on est chez lui loin du techno-langage moulé et réfrigéré en école de commerce. Il le prouve une fois de plus dans son roman Les Parrhésiens, et dans les chroniques de sa sélection qu’il a lui-même rédigées. À lire comme on découvrait, avec bonheur, les titres bonus sur les CD d’autre fois.
“Je crois plus au travail qu’au talent. J’aime les œuvres sur lesquelles les auteurs ont passé du temps, qu’ils ont fignolées". Sans aucun doute Benjamin Dierstein sait ce que le mot travail veut dire. Auteur d’un premier triptyque de 2000 pages sur la France des années 2011-2013 (disponible en poche chez Points) qui l’a fait repérer comme une des plumes qui compte maintenant dans le roman noir, Benjamin Dierstein s’est remis à l’ouvrage avec une nouvelle trilogie qui couvrira les années de 1978 à 1984, et dont Bleus, Blancs, Rouges est le premier volet. Par ailleurs, et comme si les temps morts angoissaient notre auteur, Benjamin Dierstein est aussi le patron d’un label de techno. Il a tout de même trouvé le temps de répondre à notre invitation pour nous livrer sa sélection.
Comme pour fêter l’arrivée du printemps, du 9 avril au 31 août, la Fondation Louis Vuitton invite David Hockney, l’un des artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition. “Do remember they can’t cancel the Spring” « Cette exposition est particulièrement importante pour moi, car c’est la plus grande que j’aie jamais eue – les onze galeries de la Fondation Louis Vuitton ! Quelques-unes de mes toutes dernières peintures, auxquelles je suis en train de travailler, y seront présentées. Ça va être bien, je crois. » David Hockney
Si le roman noir-policier-thriller occupe déjà un grand nombre de niches (le polar ethno, scientifique, social, cold-case…), le True crime - des crimes et des criminels qui ont réellement existé - se taille une part de plus en plus importante dans les rayons et sur les écrans. La preuve, la nouvelle collection que lance l’éditeur 10/18 en partenariat avec le quotidien Libération sur le True crime français, collection qui complète celle dédiée au True crime international en collaboration avec le magazine Society. À l’heure où le salon Reims polar ferme ses portes, l’envie nous est venue de cette petite sélection subjective, car on ne se méfie jamais assez de ses voisins ou collègues de travail qui ont pourtant l’air si gentils…
« Les Loups s'ouvrent sur l’exhibition de cette fausse bête dans le château de Saint-Alban. J’avais l’idée de faire un film autour de la Bête du Gévaudan sans trop y croire, et c’est au moment où j’ai découvert presque par hasard que le château de Saint-Alban était l’endroit d’où était partie la traque organisée de la Bête par les paysans deux siècles plus tôt que l’idée du film a émergée. » Isabelle Prim est une réalisatrice, actrice et monteuse dont les films se situent à la croisée de la fiction et de l'expérimentation. Si elle a déjà réalisé une douzaine de films, Les Loups est le premier à sortir en salle. Entre deux présentations de son film en France, Isabelle Prim a pris le temps de nous livrer sa sélection.
Danseur-chorégraphe d’abord passé par les Beaux-Arts de Grenoble, Jean-Claude Gallotta a inscrit son univers ouvert à tous les arts dans le paysage culturel, et de la danse contemporaine en particulier. Ses créations Ulysse, Daphnis é Chloé, Nosferatu, My Rock, L'Homme à tête de chou… sont autant d’ouvertures sur des horizons qui reflètent son envie perpétuelle de défricher des terres nouvelles, mais aussi de rendre hommage à ceux qui ont nourri son imagination. Dans Cher Cinéma, sa dernière création en tournée, Jean-Claude Gallotta salue ainsi douze cinéastes qui, dit-il, “m’ont énormément apporté.” Jean-Claude Gallotta est notre invité.
Souvent réduite aux paillettes, aux coupes cintrées et aux couleurs flashy, la musique disco est en fait l’enfant de la soul et du funk, l’héritière des luttes pour l’égalité des droits et la bande son des luttes de la communauté gay. Mais le disco est surtout une musique faite pour la danse, pour la fête. Remis en selle par les grands noms de l’électro, de la house, ou du garage, Daft Punk en tête, les précurseurs qu’ont été, parmi d’autres, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Jacques Morali ou Henri Belolo, sont célébrés aujourd’hui en grandes pompes à la Philharmonie de Paris. Une exposition qui valait bien une sélection dansante… mais subjective !
Arman comme le plasticien accumulateur, Méliès comme le réalisateur dans la lune, en convoquant ces deux figures pour composer son patronyme artistique, Jean-Louis Fiévé s’est placé lui-même sous le signe de l’ouverture. Auteur-compositeur-interprète-guitariste (de Bashung à Daniel Auteuil, en passant par Julien Doré ou Hubert-Félix Thiéfaine), Arman Méliès (“qui façonne dans l'ombre médiatique une chanson distinguée, labyrinthique parfois mais le plus souvent enivrante, inquiète toujours et pourtant jamais sombre.” Télérama) sort son dixième album. Il a pris le temps de nous livrer sa sélection avant de partir en tournée.
Maboul, timbré, cintré, dingo, marteau, perché, toqué, zinzin, fada, frappé, givré, brindezingue… la liste est longue et sans cesse renouvelée des épithètes qui servent à qualifier ces êtres déconnectés de la réalité sociale de leur époque, que cette déconnexion soit passagère (coup de folie), légère (folie douce), ou ancrée à tout jamais au fond d’une psyché en souffrance. Alors que l’on peut se demander, en suivant l’actualité, “s’il sont tous enfermés”, nous avons eu envie de convoquer le regard que des auteurs - parmi des centaines - ont porté sur ces personnages plus ou moins fêlés, et dont on dit que certains laissent passer la lumière. En toute subjectivité bien entendu. Mais peut-être ne sommes-nous pas les meilleurs juges…
« Ce que j’aime dans la fiction en général, c’est quand elle est traversée par les grandes thématiques du moment. Le monde tourne d’une certaine façon, nous avec, on ne peut pas en faire l’économie. Mais parfois j’ai l’impression que des auteurs ou des cinéastes abordent ces thématiques de manière trop frontale. En ce qui me concerne, j’essaye toujours de voir comment on peut les regarder à travers d’autres prismes, en oblique, pour les faire voir autrement. C’est pourquoi j’aime les œuvres qui brassent des éléments hétéroclites du réel, en spirales, en courbes, en bifurcations, plutôt que celles qui filent tout droit. Cadrer un pan de la réalité et, à partir de là, voir tout ce qui peut circuler. » Avec Trash Vortex, Mathieu Larnaudie a marqué les esprits avec un des romans les plus impressionnants de 2024. Chance pour nous, il a accepté de nous livrer une sélection de titres qui l’ont marqué.
« Ce que j’aime dans la fiction en général, c’est quand elle est traversée par les grandes thématiques du moment. Le monde tourne d’une certaine façon, nous avec, on ne peut pas en faire l’économie. Mais parfois j’ai l’impression que des auteurs ou des cinéastes abordent ces thématiques de manière trop frontale. En ce qui me concerne, j’essaye toujours de voir comment on peut les regarder à travers d’autres prismes, en oblique, pour les faire voir autrement. C’est pourquoi j’aime les œuvres qui brassent des éléments hétéroclites du réel, en spirales, en courbes, en bifurcations, plutôt que celles qui filent tout droit. Cadrer un pan de la réalité et, à partir de là, voir tout ce qui peut circuler. » Avec Trash Vortex, Mathieu Larnaudie a marqué les esprits avec un des romans les plus impressionnants de 2024. Chance pour nous, il a accepté de nous livrer une sélection de titres qui l’ont marqué.
Laure Limongi est une autrice qui, depuis Doublement Sexie paru en 2000, bouscule les formes et les genres pour plonger toujours plus profond dans la littérature. « Dans cette sélection, qui fait des déclics dans mon travail, il y a des lignes de force : la polyphonie, le rapport au documentaire, comment on arrive à importer des éléments documentaires dans la fiction ou la création, la liberté formelle puisque j’adore les œuvres qui partent dans tous les sens, qui surprennent, et l’humour en tant qu’il décrit des choses graves, qu’on peut s’en servir pour faire passer de l’émotion différemment. » À l’occasion de la publication de son roman L’Invention de la mer, Laure Limongi a accepté notre invitation et nous a livré sa sélection.
Depuis les années soixante-dix on compte plus de cent-cinquante films dans lesquels on retrouve au moins une chanson de Bob Dylan, les choses allant en s’accélérant à partir des années 2000 dès il s’agit d’évoquer les 60’s et 70’s. Bob lui-même (on est entre intimes) réalisera le mythique et aujourd’hui invisible Renaldo & Clara (1978). A plus de quatre-vingt ans (Bob est né en 1941), cette icône - à son corps défendant - de la pop culture est devenu un personnage entre fiction et réalité dans les habits duquel des figures les plus en vue du cinéma se glissent chacune à leur tour. C’est Timothée Chalamet qui s’y colle dans Un parfait inconnu, le film de James Mangold, sorti mercredi dernier, le réalisateur de Walk The Line consacré à Johnny Cash, par ailleurs complice, un temps, de Bob. Autant de raisons cinéphiliques pour cette sélection subjective en 24 images par seconde autour de l’insaisissable Bob Dylan.
Après quelques années passées dans l’enseignement (philosophie), Hugues Pagan entre dans la police par conviction. Vingt-cinq ans plus tard, abattu, fatigué, dégoûté par les agissements de beaucoup de ses coreligionnaires (« Flic ou voyou, pas les deux. Au fond, je souffrais d'une morale exubérante, c'est pour ça que je n'ai pas fait carrière, j'étais trop orgueilleux pour me compromettre. »), Pagan démissionne pour se lancer à temps plein dans l’écriture de romans dont la noirceur irrigue tous ses romans, de La Mort dans une voiture solitaire (1982) à Dernière station avant l'autoroute (1997). Après une coupure de vingt années passées à l’écriture de scénarii (Mafiosa, Nicolas Le Floch, Diamant, Les Aveux de l'innocent), Hugues Pagan revient au roman en 2017 avec Profil perdu. A l’occasion de la publication de L’Ombre portée, Hugues Pagan nous livre sa sélection dans laquelle tout n’est pas qu’obscurité : ”Mon admiration, c’est l’espèce humaine.“
Trente ans après sa disparition, Gilles Deleuze - qui aurait eu cent ans le 18 janvier 2025 -, reste un des philosophes les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle. Les concepts qu’il a développés d’agencements, de déterritorialisation, de rhizome, de minorité, de devenir, n’ont pas pris un pli… Ce qui marque aussi chez lui, c’est le plaisir qu’il a eu à partager sa pensée en action sans jamais adopter de position surplombante, comme en témoignent les enregistrements de ses cours à la fac de Vincennes, ou son Abécédaire. Deleuze a aussi placé la peinture (Bacon, Klee), la musique (Boulez, Alban Berg), le cinéma (Lang, Visconti), la littérature (Kafka, Proust) au centre de son travail. Autant de raisons pour cette sélection, oh combien subjective !
Avec Ballades, sa première BD long format parue en librairie en novembre, Camille Potte fait se tordre de rire tous les lecteurs avec son univers moyenâgeux-psychédélique qu’on dirait tout droit sorti d’un numéro de Pilote des années 70. « Mon plaisir graphique vient vraiment de la recherche du chewing-gum, de la possibilité de tirer sur les perspectives et les personnages comme tu veux. C’est très lié au plaisir physique du dessin : quand je trace une courbe, j’ai envie qu’elle continue, de voir jusqu’où elle peut aller… » À trois semaines de l’ouverture du 52e Salon de la BD d’Angoulême où Ballades fait partie de la sélection officielle, Camille nous a livré sa sélection. L’occasion rêvée pour vous souhaiter une formidable année 2025.
Complices depuis une vingtaine d’années dans la vie et sur des projets d’écriture, de réalisation ou de mise en scène, Mika Tard et Déborah Saïag cheminent à deux sur les chemins variés de la création ; comédie dramatique et sociale avec le scénario du film Encore Heureux sorti en salles en 2016, comédie documentaire avec la mini-série Kings diffusée sur Canal+ en 2018, ou encore le thriller psychologique avec l’écriture du roman Ta Main sur ma Bouche en 2021. C’est encore à quatre mains qu’elles ont réalisé Mika Ex Machina, un road trip à moto… à l’arrêt (en salle le 1er janvier). Sans surprise, c’est donc à deux qu’elles ont imaginé cette sélection.
L’exposition Ravel Boléro, qui vient de s’ouvrir à la Philharmonie de Paris et qui se tiendra jusqu’au 15 juin, nous a donné envie de republier la sélection que nous avions consacrée à ce monument de la musique mondial à l’occasion de la sortie sur les écrans, en mars dernier, du film Boléro d’Anne Fontaine. Et puis, hasard objectif, nous nous sommes rappelés que Maurice Ravel était décédé un 28 décembre. Deux bonnes raisons s’il en fallait pour se faire plaisir, en toute subjectivité.